Während das Web Künstlern eine globale Plattform bietet, auf der sie ihre Werke präsentieren können, können nur einige wenige mit ihren einzigartigen und überzeugenden Visionen die Herzen und Gedanken der Zuschauer einfangen. Das sind die Innovatoren, die Sprachgrenzen überwinden: Ihre Werke packen Sie sofort und lassen Sie - wenn auch nur für eine Sekunde - glauben, dass solche Szenen tatsächlich existieren könnten. Durch ihre Lebenserfahrungen blicken diese Träumer über die Grenzen ihres Mediums hinaus und schaffen etwas, das so einfallsreich ist, dass Sie nicht anders können, als ehrfurchtsvoll zurückzubleiben.

Heute sind wir stolz darauf, zehn dieser Personen zu profilieren. Sie werden den Photomanipulationsspezialisten kennenlernen, der die Realität auf den Kopf stellt, indem er Fotos des Alltags aufnimmt und sie dann in etwas bemerkenswert Vertrautes, aber seltsam Surreales verwandelt. Später stellen wir den Installations-Whiz vor, der auf wundersame Weise Wolken schafft ... drinnen. Dies sind die Virtuosen, die Ihre Wahrnehmung der Realität zerstören werden. Wir werden nicht nur ihre kreativsten Werke ins Rampenlicht stellen, sondern die Momente, die sie geprägt haben, mit ihnen teilen, um zu den Visionären zu werden, die sie heute sind. Nun, ohne weiteres, hier sind die zehn zeitgenössischen Künstler, die Sie im Auge behalten möchten.

1. Katerina Plotnikova (Kunstfotografin)





Mit sechs Jahren begann Katerina Plotnikova Malunterricht zu nehmen. Am College spezialisierte sie sich auf Werbedesign, als sie zum ersten Mal in die Fotografie eingeführt wurde. Vorwärts ein paar Jahre, und jetzt macht der in Moskau lebende Fotograf skurrile Porträts von jungen Frauen neben Säugetieren wie Bären, Elefanten und Giraffen. Mit Hilfe von professionellen Trainern erfasst Plotnikova Modelle, die mit lebenden Tieren interagieren. Ihre faszinierenden, märchenhaften Fotos ahmen eine Prinzessin nach, die sich in einem magischen Wald verirrt hat. In Photoshop wird keine Nachbearbeitung durchgeführt, außer einer leichten Farbkorrektur. „Meine ganze Leidenschaft für die Malerei und meine jahrelange akademische Kunstausbildung haben mir geholfen, eine neue Kunstform zu entdecken“, sagt sie. „Ich glaube, meine Vision war die ganze Zeit bei mir. Ich habe die Welt immer so gezeigt, wie ich sie sehe. '

2. Erik Johansson (Fotomanipulationskünstler)



Der Fotomanipulationskünstler Erik Johansson fotografiert den Alltag und retuschiert ihn dann so, dass die Szenen nicht von dieser Welt sind. Pflastert dieser Mann wirklich eine Straße? Tropft tatsächlich wasser aus dem bilderrahmen? In seinen Worten verbindet Johansson den „Problemlösungsteil“ seines Gehirns mit dem „visuellen Teil“, um ein ganzheitliches Bild zu erstellen. 'Ich sehe meine Arbeit immer als Fehlerbehebung', sagt er. 'Wie kann ich etwas erschaffen, das es nicht gibt, aber so aussehen lässt, wie es ist?' Der bahnbrechende Moment der Inspiration kam im Jahr 2000, als er zum ersten Mal eine Digitalkamera in die Hände bekam. 'Damals habe ich die digitale Manipulation entdeckt', sagt er, 'und ich konnte etwas erschaffen, das eigentlich nicht da war.'

3. Moki (Maler)

Der Berliner Künstler Moki schafft Acrylbilder, die den Menschen mit seiner natürlichen Umgebung verbinden. Sie ist bekannt für surreale Bilder, die ihre Motive in sattgrüne Mooswiesen oder idyllische offene Gewässer hüllen. Ihre Landschaften sind inspiriert von den unberührten Gebieten Skandinaviens und Islands.

Moki sieht die Welt anders, weil sie mit einer neurologischen Erkrankung namens synthesia geboren wurde, was bedeutet, dass sie unfreiwillig verschiedene Sinne gleichzeitig erlebt. Genauer gesagt, sie hat eine Chromästhesie, eine Art Synästhesie, bei der sie - wenn sie beispielsweise einen Ton hört - automatisch eine bestimmte Farbe hervorruft. „Zahlen und Buchstaben haben eine Farbe“, sagt sie, „Tage, Nächte und Jahre haben eine wiederkehrende Form. Wissenschaftler haben immer noch nicht herausgefunden, warum manche Menschen diese verbundenen Sinne haben. '

Nachdem Moki erkannte, dass nicht jeder Mensch diese Art der Wahrnehmung der Realität hatte, begann er sich mit konstruktivistischer Erkenntnistheorie zu befassen, einem Zweig der Philosophie, der seine Anhänger herausfordert, zu hinterfragen, was sie wissen und wie sie es wissen. Konstruktivisten glauben, dass die einzigen Werkzeuge, die dem Menschen zur Verfügung stehen, unsere Sinne sind. Nur durch Sehen, Hören, Berühren, Riechen und Schmecken können wir mit unserer Umwelt interagieren und so unsere Welt gestalten. Sie erklärt: „Die Ideen des Konstruktivismus beeinflussen meine Bilder und meine Art zu leben und über die Realität nachzudenken. Die Grenze zwischen der Realität und dem Jenseits ist nicht definiert. '

Sie können Mokis surreale Gemälde ab sofort bis zum 21. Juni in ihrer Walden-Einzelausstellung in der Galerie Bergwasser in Berlin sehen. Am 14. Juni wird sie auch an einer Gruppenausstellung namens Tiny Trifecta auf der Cotton Candy Machine in New York teilnehmen.

4. Oleg Oprisco (Kunstfotograf)

Der in der Westukraine geborene Fotograf Oleg Oprisco ist berühmt für sein faszinierendes Portfolio. Er komponiert jedes Element selbst, vom Gesamtkonzept bis zu Requisiten und Kostümen. Am eindrucksvollsten ist, dass Oprisco für seine Aufnahmen eine 50-Dollar-Mittelformat-Filmkamera, die Kiev 6C, verwendet, und nicht die teuren DSLRs, die die meisten der heutigen Top-Talente gewohnt sind.

Oprisco hat es sich zur Aufgabe gemacht, an einzelnen Rahmen zu arbeiten, bis jedes Element perfekt ist. 'Es ist ein einzigartiges System', sagt er. „Ich fotografiere 12 Bilder und genieße die Wichtigkeit jedes einzelnen.“ Während er hinzufügt, dass ihn sowohl seine Ausbildung als auch die Werte seiner Eltern geleitet haben - „meine Eltern haben mir immer gesagt, ich solle mich um das Beste bemühen“ -, glaubt er, dass es nur durch ist tatsächliche, reale Erfahrung, die man wirklich lernen kann.

5. Matt Molloy (Zeitrafferfotograf)

Der in Ontario lebende kanadische Fotograf Matt Molloy kombiniert bis zu 100 Fotos zu einem einzigen Bild und eröffnet so einem aufgeschlossenen Publikum eine neue Möglichkeit, den Himmel zu genießen. Durch Experimentieren mit verschiedenen Fototechniken und Softwareplattformen hat er einen erfinderischen Weg gefunden, den Blick direkt über unseren Köpfen unglaublich lebendig erscheinen zu lassen. Molloy erstellt aus Zeitraffervideos einzelne Aufnahmen, die beide Bedeutungen haben, wenn sie sorgfältig miteinander vermischt werden. 'Bei der Zeitrafferfotografie geht es nicht nur darum, eine Szene festzuhalten', sagt er, 'sondern vielmehr darum, wie sich die Szene im Laufe der Zeit verändert.'

Nur durch die Anwendung dessen, was er zuerst über das Aufnehmen von Zeitraffern gelernt hat, gelangte er zu seiner künstlerischen Vision. Er erzählt uns: „Ich habe ein Sternspurenbild aus einem Zeitraffer gemacht, den ich von den Sternen gemacht habe, und ich habe mich gefragt, wie die gleiche Technik mit Zeitraffern aussehen würde, die während des Tages aufgenommen wurden. Ich habe es mit einem Sonnenuntergang-Zeitraffer versucht und war erstaunt über die Ergebnisse. Ich mache sie seitdem. Das Leben verändert sich ständig und einige dieser Veränderungen sind schwerer wahrzunehmen als andere, aber die Zeitrafferfotografie ermöglicht es uns, die Zeit wahrzunehmen und sich ganz anders zu verändern, als es unsere Sinne normalerweise erlauben würden. “Wie Sie an seinem sich ständig weiterentwickelnden Portfolio, Molloy, erkennen können fängt gerade erst an.

6. Nancy Fouts (surrealistische Bildhauerin)

'Ich mag es, den Dingen eine Wendung zu geben - eine Überraschung', sagt Nancy Fouts. 'Ein bisschen' nicht richtig 'ist großartig, um einen wach zu machen.' Der in London lebende amerikanische Künstler kreiert fantastisch ausgeflippte Skulpturen, indem er Objekte auf spielerische und überraschende Weise kombiniert. Fouts studierte Kunst am Chelsea College of Art and Design und arbeitete später als Modellbauer in der Werbebranche. Vor fünfzehn Jahren hat sie sich ganz auf Kunst konzentriert. Was ihre Skulpturen beeinflusst, erinnert sie sich: 'Die Witze meines Vaters waren auf eine hügelige Art surreal, und ich habe das geliebt, als ich klein war. Später, als ich von den Surrealisten in der Kunstschule erfuhr, hat es geklickt, dass sie zusammenpassen. 'Fouts fügt hinzu, dass sie die Welt nicht unbedingt anders sieht als alle anderen - es ist nur so, dass ihr Verstand nicht voll von vorgefassten Ideen ist. 'Ich mag es zu schauen und nicht zu wissen, was was ist', sagt sie. Genau aus diesem Grund kann sie sich eine Geldbörse mit Zähnen oder einen Kirschstamm mit alten Würfeln vorstellen.

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7. Berndnaut Smilde (Installationskünstler)

Der in Amsterdam lebende Künstler Berndnaut Smilde lässt mithilfe einer speziellen Kombination aus Rauch, Feuchtigkeit und Licht Wolken auf magische Weise in Räumen auftauchen. Wolken stellen für Smilde die Situation oder den Ort dar, der sich in einem Zustand „dazwischen“ befindet. Und für seine Gönner geht es bei der Kunst immer darum, dass sich der Betrachter die Frage stellt: „Was wäre, wenn…? Wie die Wolke, die sich gleichzeitig aufbaut und zerfällt, hinterfragen die Arbeiten Konstruktion und Dekonstruktion, Innen und Außen, Größe und Funktion von Materialien. Ich finde es interessant, wenn sich ein Werk zwischen Realität und Repräsentation bewegt, das Potenzial hat, aber nie wirklich funktionieren wird. “

Smildes Arbeiten bewegen sich zwischen Installation und Fotografie. Obwohl die Wolke tatsächlich existiert, muss sie genau zum richtigen Zeitpunkt erfasst werden (bevor sie verschwindet). „Ich setze alle Mittel ein, um eine Idee zu kreieren“, erklärt er. „Ich mache temporäre Arbeiten, die auf die Architektur eines Ortes reagieren.“ In Bezug auf die Rolle der Fotografie erklärt er: „Es ist der einzige Weg, die Arbeit festzuhalten. '

Berndnauts erste Einzelausstellung, Antipode, ist bis zum 14. Juni in der Londoner Ronchini Gallery zu sehen. Einige seiner Werke sind bis zum 28. Mai im Pariser Musée de la Poste zu sehen.

8. Aakash Nihalani (Street Art / Installation)

Der New Yorker Aakash Nihalani ist ein Meister mit Klebeband, mit dem er auffällige optische Täuschungen erzeugt. Der 1986 in Queens geborene und in Brooklyn lebende Nihalani war überwältigt, als er zum ersten Mal auf die minimalistische Stadtarchitektur einer Großstadt stieß und sie als „große Kisten, gefüllt mit kleineren Kisten - ein endloses Netzwerk von Würfeln“ bezeichnete. Nihalanis Arbeit reagiert In den Räumen, denen viele von uns täglich begegnen.

'Ich bin zufällig auf ein Band gestoßen', erzählt er uns. „Ich hatte eine Malerrolle, mit der ich einige Siebdrucke für eine Studentenausstellung an die Wand geklebt habe. In dem Raum befand sich ein Sockel, der einen Schatten auf den Boden warf, der den Formen entsprach, die ich in meinen Drucken verwendete, und so skizzierte ich den Schatten instinktiv mit dem Klebeband in der Hand. “Der Rest ist, wie man sagt, Geschichte.

Sie können Nihalanis Arbeiten in Vantage sehen, einer aktuellen Ausstellung, die bis zum 17. Mai in den Wunderkammern in Rom zu sehen ist.

9. Ramon Bruin (Airbrush-Künstler)

Der aus den Niederlanden stammende Künstler Ramon Bruin macht mit einer Airbrush atemberaubende optische Täuschungen. Er lernte sein Handwerk an der Airbrush-Akademie in Lelystad von 2007 bis 2010; Seitdem schockiert er die Welt mit jedem neuen Meisterwerk. Bruin fordert sich selbst heraus, indem er Kunst schafft, die so realistisch wie möglich ist und nur den geringsten Materialeinsatz erfordert.

Bruin begann aus purer Langeweile mit optischen 3D-Illusionen zu experimentieren. 'Ich bin nicht der Typ, der jeden Abend fernsieht', erzählt er uns. 'Stattdessen zeichne oder male ich. Jedes Mal, wenn ich etwas Schönes gezeichnet habe, habe ich ein Bild aufgenommen und es online gestellt.

„Vor ungefähr zwei Jahren bemerkte ich, dass die Zeichnung verzerrt werden würde, wenn ich meine Zeichnungen aus einem kleinen Winkel fotografierte. Ich habe die Zeichnung angepasst und ein weiteres Foto aus einem anderen Blickwinkel aufgenommen und festgestellt, dass sie etwas lebendiger geworden ist. Das war der 'große' Moment für mich. Danach fing ich an, diese Technik zu erforschen. Ich habe total verzerrte Zeichnungen erstellt und sie aus sehr niedrigen Winkeln fotografiert.

Der Künstler sucht immer wieder nach neuen und einfallsreichen Wegen, um seine Arbeiten zu präsentieren. 'Jetzt zeichne ich auf mehrere Blätter und füge Requisiten hinzu. Ich lasse mein Zeichnen mit den Requisiten oder meinen eigenen Händen arbeiten und jetzt bin ich an einem Punkt, an dem ich unter dem Papier zeichne. Ich male auf und unter mehrere Blätter und lasse sie zusammenarbeiten, bis sie zu einer „Konstruktion“ werden. “

10. Sarolta Ban (Digital Artist)

Ein einzelner Baum macht eine Pause, indem er sich auf einer Bank ausruht. Ein großer Braunbär räkelt sich neben einem Felsen und liest ein Buch. Ein alter Mann und sein treuer Hund blicken auf das glühende Licht vor ihnen, während eine Reihe von Blättern auf mysteriöse Weise über ihren Rücken wandert. In der Welt von Budapest, der in Ungarn lebenden Fotografin Sarolta Bán, sind diese Ideen nicht weit hergeholt - dies sind tatsächliche Szenen. Durch Fotomanipulation verwandelt Bán unsere alltäglichen Momente in kontemplative Kunstwerke. 'Für mich sind gewöhnliche Gegenstände wichtig, weil ich Schönheit in kleinen Details sehe.'

„Ich war von Anfang meiner Kindheit an ein Schöpfer - seit ich denken kann“, sagt sie. „Als Kind habe ich Zeichnen gelernt, bevor ich gehen oder sprechen konnte.“ Mit Engagement und harter Arbeit erfüllte sich Bán einen Lebenstraum, indem sie ihre Leidenschaft in eine Karriere verwandelte. „Fotomanipulation war zuerst ein Hobby, und dann habe ich gelernt, wie man Bilder aus Experimenten erstellt. Ich mag es, mit Bildern zu spielen - es gibt ihnen eine fast unbegrenzte Anzahl von Möglichkeiten - und damit kann ich Gefühle und Gedanken ausdrücken, die ich sonst nicht hätte ausdrücken können. “Alles zurückverfolgen, sagt sie jedoch, begann mit einem Foto, das sie von einem Haus in Turin gemacht hat. 'Ich mochte den Himmel nicht, also nahm ich eines meiner Fotos und tauschte es gegen eines aus Ungarn aus', sagt sie. 'Ich war begeistert, dass ich das schaffen konnte.' Sie fährt fort: 'Es ist immer ein tolles Gefühl, wenn die Elemente eines Bildes zusammenwirken und das Bild ein eigenes' Leben 'beginnt.

Nachdem Sie unsere Liste der realitätszerstörenden Künstler durchgesehen haben, teilen Sie uns mit, in welcher ihrer Welten Sie leben möchten.