Hätte David Mitchell sein historisches Epos vor vierzig Jahren geschrieben, hätte die Welt eine wundervolle Sache miterlebt: eine Battle Royale, in der die größten Regisseure der Welt bis zum Tod um das Recht kämpften, die Verfilmung zu drehen. Akira Kurosawa kämpft gegen John Ford in einem Duell zwischen Samurai und Cowboy. Francis Ford Coppola spielt russisches Roulette mit Martin Scorsese; Goddard huschte durch die Schatten und wartete darauf, den letzten verbliebenen Konkurrenten mit einem Eispickel in den Hals zu stechen. Das Ergebnis wäre gewesenThe Thousand Autumns oder Jacob de Zoet: Der Film. Es wäre fünf Stunden lang gewesen. Toshir? Mifune hätte jede erdenkliche Auszeichnung für eine Nebenrolle erhalten. Es wäre in jeder Filmschule der Welt gelehrt worden und Roger Ebert hätte auf magische Weise einen brandneuen Kiefer aus dem bloßen Willen gezogen, nicht in der Lage zu sein, die Klappe zu halten, wie großartig es ist.

Natürlich wurde Mitchells Buch nicht vor vierzig Jahren veröffentlicht. Es wurde 2010 veröffentlicht und, soweit ich weiß,The Thousand Autumns oder Jacob de Zoetwurde nicht ausgewählt und wird niemals gefilmt. Aber vielleicht ist dies tatsächlich eine kleine Gnade. Wie die Verfilmungen vonAkiraund Der letzte Airbenderhaben uns gelehrt, Hollywoods Verachtung für alles, was auch nur aus der Ferne asiatischer Natur ist, und seine Praxis, das erste Paar mandelförmiger Augen, die sie sehen, zu tünchen, stellt sicher, dass bei jedem Versuch, das Buch zu filmen, Shia LaBeouf und Megan Fox als Ogawa Uzaemon und Orito Aibagawa besetzt werden Und die Produzenten werden im Rahmen ihrer schwarzen Magie alles Mögliche getan haben, um Mickey Rooney dazu zu bringen, seine Rolle als Yellowface in zu wiederholenFrühstück bei Tiffany für ihren Hauptschurken.

Versteht mich nicht falsch. Dies ist keine verdammte Verurteilung von Rassismus in der Filmindustrie, sondern eher eine traurige Beobachtung, die irgendwo auf dem Weg dorthin das Kokain hervorgebracht haben muss, das während des hedonistischen Wahnsinns der siebziger Jahre in Sitzungssälen wie Flüssen floss trocken und kein einziger Produzent ist mehr in der Lage, das Risiko einzugehen, einen Film aus einer so emotional komplexen und in ihrem künstlerischen Umfang taumelnden Geschichte zu machen. Dies ist natürlich nicht immer der Fall: Hin und wieder werden wir etwas bekommen, das unser Vertrauen in den kreativen Geist des Menschen wiederherstellt, aber denken Sie daran, dass Christopher Nolan von der fast mythologischen Anerkennung von begeistert istDunkler Ritter-praktisch musste er jeden Gefallen finden, den er schuldete, bevor die Exekutive ihm erlaubte, etwas zu erschaffenAnfang, eine damals unbekannte Menge ohne günstigen Stammbaum jenseits des Talents ihres Schöpfers. Sie waren sich sicher, dass es an der Abendkasse tanken würde, und als es allen Erwartungen entsprach und die Art und Weise veränderte, wie wir Träume und Filme betrachteten, änderte sich nichts. Der originellste Film seit Jahren - ein dringend benötigter Hauch frischer Luft, der sich als weitreichend erwies -, und eine großangelegte Brille, die mit Intelligenz und Kunst einhergehen konnte, ohne emotional nichtig zu sein - Gehirn-vor-der-Tür-Übungen zur Unterhaltung nach dem Lesen und Schreiben - und wir haben nichts gelernt. Es gab keine große Renaissance im Kino; Wir verließen das Theater und sagten: „Nun, das war schön. Ich frage mich, wann das nächste istTransformerkommt raus? und in der Zwischenzeit! In Hollywood! Jemand grünes Licht für eine weitere junge, paranormale RomanzeDämmerungAbleitung beim Schlagen einer Nutte ins Gesicht.



Dies ist kein leidenschaftliches Manifest, das dazu aufruft, die Filmindustrie auf den Kopf zu stellen, sondern eine kulturelle Revolution, um die alte Garde zu Gunsten der Neuen und der Hippen, derjenigen, die es bekommen, zu verwerfen. Das wäre so erbärmlich und eigennützig wie der Kauf einer Eintrittskarte, um zu sehen, wie Taylor Lautner zwei Stunden lang aus dem Hemd gerissen wird. Tatsache ist, dass Hollywood, obwohl die Filmverkäufe in den USA und Kanada im Vergleich zu 2010 um 20% zurückgegangen sind, immer noch das Gleiche macht viel Geld aus sinnlosen Fortsetzungen, seelenlosen Remakes und sinnlosen, millionenschweren Masturbationsfantasien hübscher weißer Menschen, Explosionen und Titten, um sich von seiner formelhaften Art, Dinge nach Zahlen zu malen, abzuwenden. Nein, das ist kein Manifest. Wiederum ist dies nur eine traurige Beobachtung, eine niedergeschlagene Annahme, dass nichts - nicht einmal Kunst, insbesondere Kunst - jenseits der Grenzen der reichen Bastarde existiert, mit einem zu weißen Lächeln und weichen Händen, die die Geldbörsenschnüre halten. Mit jedem gekauften Ticket für das nächste überhebliche 3-D-Wichsfest, jedem Katherine-Heigl-Film, den wir in der vergeblichen Hoffnung hinter uns lassen, ebnen wir die mautpflichtige Straße zu einem unvorstellbar bedrückenden alten filmischen Hintergrund, auf dem alte Noir-Filme und die Sonne aufhellen Westerns Reise zum Tod und Sergei Eisenstein dreht sich jedes Mal in seinem Grab, wenn jemand Battleship Potemkin für Das Boot hält.

Das alles ist natürlich nichts Neues. Ihr alle wisst das schon. Dieser Mangel an Originalität in Hollywood wurde schon unzählige Male beklagt, und das noch viel besser. Dies ist nur ich selbst, um etwas Trost im kollektiven Elend anderer zu suchen. Es tut weh, verstehen Sie? Nicht nur aus der Sicht eines abgestumpften Cinephiles, sondern auch eines Menschen, der hartnäckig, wenn auch töricht, an die Fähigkeit der Menschen glaubt, in allen Dingen Scheiße zu reparieren und Besseres zu tun. Es tut weh, diese Erkenntnis, dass wir zwar in der Lage sind, unsere selbst auferlegten Grenzen der Mittelmäßigkeit zu überschreiten, aber niemals den Willen oder den Antrieb oder die Entschlossenheit, dies zu tun, bestrafen können. Es tut weh, weil es für jede Insel von kreativem Genie gefälltSchwarzer SchwanUmso mehr erinnere ich mich daran, dass diese Inseln ungeschützt und einsam in einem Meer von Jason Friedbergs und Aaron Seltzers und diesen verdammten Parodiefilmen liegen. Es tut weh, weil ich ein Buch wie The Thousand Autumns von Jacob de Zoet in die Hand nehme und mir vorstelle, es hätte auf tausend verschiedene Arten gefilmt, mit der Innovation von Orson Welles oder dem traumhaften Surrealismus von Federico Fellini, mit der scharfen Beobachtung von Ingmar Bergman oder dem Visual Anregungen von Jean Renoir, und ich werde es niederlegen, weil ich weiß, dass es niemals passieren wird.

Wenn Kultur Geist ist und Kunst die Welt ist (und das sind sie), dann ist dies nicht gerade die Hölle, aber Sie können es von hier aus sehen. In zu wenigen Augenblicken sind wir Künstler. In allen anderen Fällen macht Michael Bay eine Verfolgungsjagd.